ELIAS KRAFT
Min konstnärliga verksamhet är förankrad i samtida dans och scenkonst och vilar på processer som kräver tid, närvaro och kontinuitet. Jag arbetar med improvisation som sceniskt språk, där kroppsligt lyssnande, timing och beslutsfattande i stunden formar det konstnärliga uttrycket. Varje framförande är ett aktivt möte mellan kropp, rum och publik, där erfarenhet och praktik får styra snarare än fasta former.Jag har verkat i både fria och institutionella sammanhang, bland annat som dansare i Norrdans produktion Våroffer, som turnerade nationellt och blev inbjuden till Scenkonstbiennalen 2023. Sedan 2022 har jag turnerat i Europa med mitt soloverk as yet, Untitled, ett verk som undersöker improvisation inom en tydlig dramaturgisk struktur och förändras vid varje framförande genom intuitiva beslut i stunden.Jag är en av grundarna till det fysiska teaterkollektivet Useless Machines, där vi skapar föreställningar, performancekvällar och workshops runtom i Europa. Inom kollektivet har vi även utvecklat praktiken Club Med Dancing, som hålls på festivaler för både professionella dansare och rörelseintresserade.Parallellt initierar och kurerar jag scenkonstkvällar i Göteborg, där lokala artister möter inbjudna gäster från andra delar av Sverige och internationellt. Dessa sammanhang fungerar som konstnärlig research och som en förlängning av min egen praktik, och utvecklas i dialog med dans, teater, röst och fysisk teater.Jag utvecklar även en egen metod för att undervisa dansimprovisation, där enkla verktyg som tal och musik används för att utforska timing, rytmik och kommunikation i rörelse. Min drivkraft är att synliggöra scenisk närvaro som en konstform i sig, en praktik som kräver precision, lyhördhet och öppenhet bortom fasta koncept.
My artistic practice is rooted in contemporary dance and performance and is grounded in processes that require time, presence, and continuity. I work with improvisation as a scenic language, where embodied listening, timing, and decision-making in the moment shape the artistic expression. Each performance is an active encounter between body, space, and audience, in which experience and practice guide the work rather than fixed forms.I have worked in both independent and institutional contexts, including as a dancer in Norrdans’ production The Rite of Spring, which toured nationally and was invited to the Swedish Performing Arts Biennial in 2023. Since 2022, I have toured Europe with my solo work as yet, Untitled, a piece that explores improvisation within a clear dramaturgical structure and transforms with each performance through intuitive decisions made in the moment.I am one of the founders of the physical theatre collective Useless Machines, where we create performances, performance evenings, and workshops across Europe. Within the collective, we have also developed the practice Club Med Dancing, which is presented at festivals for both professional dancers and movement enthusiasts.Alongside this, I initiate and curate performance evenings in Gothenburg, bringing together local artists with invited guests from other parts of Sweden and internationally. These contexts function as artistic research and as an extension of my own practice, developing in dialogue with dance, theatre, voice, and physical theatre.I also develop my own method for teaching dance improvisation, using simple tools such as speech and music to explore timing, rhythm, and communication through movement. My driving force is to foreground scenic presence as an art form in its own right, a practice that demands precision, attentiveness, and openness beyond fixed concepts.
As yet, Untitled is part of a series of solo works that has been a continuing stream of pieces, exploring and refining the action of the single performer on stage… its roots in soliloquy, monologue exposing the human state and inherent ways of being.
Decision making of what has happened and staying responsible for the action and non action taken during the solo puts the performer on the spot of making the most of what is.
This solo aims to put the rawness of performativity on the spot and invite the audience to the naked unexplored territory of walking on stage with only the self and the form of thoughts and body of the day.-The person who has done a turn is not the same person who has not done a turn
-The art of being guilty
-Spontaneity does not mean freedom
A USELESS NIGHT är en återkommande scenkonst- och möteskväll för det fria scenkonstfältet, som arrangeras på Teater Trixter i Göteborg. Evenemanget skapar en lågtröskel och informell kontext där konstnärer och publik kan mötas för att dela pågående verk, idéer och konstnärliga processer.Varje kväll medverkar minst tre konstnärer: en nyexaminerad konstnär eller person som är ny i Göteborgs konstcommunity, en mer etablerad konstnär verksam i regionen, samt en konstnär från en annan stad eller kontext. Denna struktur uppmuntrar utbyten mellan olika erfarenhetsnivåer och sammanhang och tillför nya perspektiv, arbetssätt och konstnärliga impulser till det lokala fältet.A USELESS NIGHT kombinerar kortare sceniska presentationer, work-in-progress-visningar och samtal, och fungerar både som ett publikt evenemang och en social mötesplats för konstnärer och publik. Snarare än en traditionell föreställning ligger fokus på öppenhet, nyfikenhet och dialog, och på att skapa utrymme för konstnärligt risktagande och gemenskap inom det fria scenkonstfältet.
A USELESS NIGHT is a recurring co-created performance and meeting night for the independent performing arts field, together with and hosted at Teater Trixter in Gothenburg. The event creates a low-threshold, informal setting where artists and audiences can gather to share ongoing works, ideas and artistic practices.Each evening features at least three artists: one newly graduated artist or someone new to the Gothenburg arts community, one more established artist active in the region, and one artist from outside the local scene. This structure encourages exchanges across experience levels and contexts, introducing new perspectives, working methods and artistic impulses into the local field.A USELESS NIGHT combines short performances, work-in-progress presentations and conversations, and functions as both a public event and a social meeting point for artists and audiences. Rather than a traditional showcase, the focus lies on openness, curiosity and dialogue, creating space for artistic risk-taking and connection within the independent performing arts community.
Earlier Line Ups included:-Headbanging Performance, by Anna-Greta Himmer
-Two Weaks, by Atte Rimpelä and Valdemar Wahlbeck.
-All Honesty Aside, by Zach Enquist together with Rachel McNamee and Zander Constant
-Stay Hydrated, by Useless Machines (Elias Kraft, Simon Chatelain, Elliot Norell Strinnö)
–artist talk, Moderated by Rebecka Hansson
-Livlig öken, by Ida Andersson
-Continuum, by Love Dahlin
-Words Fail, by Timothy Garnham
-Only Sadness Lives Outside, by Elliot Norell Strinnö
-Symphonica, by Simon Chatelain & Elias Kraft
Prettyaccurate är ett danssolo som leker med att forma meningar genom rörelse och beslutsfattande.
Berättelsen – abstrakt eller inte – skapas, tolkas, redigeras, minns och skämtas om i realtid under föreställningen. Det börjar när det första yttras och slutar när det inte finns mer att säga.Verket är en avgrening från solot As yet, Untitled, där liknande element finns närvarande men med större fokus på röst och språk. Prettyaccurate tar arbetet i en enklare och mer koncentrerad riktning och fördjupar artistens fokus på rörelsen som primärt språk.
Arbetet omfamnar nakenheten och råheten i att stå ensam på scen och bära ansvaret för att skapa allt som existerar i föreställningen. Med inspiration från clowning och fysisk teater där performern själv genererar världen genom närvaro och fantasi, fungerar kroppen som verkets huvudsakliga scenografi. Ingen omfattande scenbild krävs för att en värld ska uppstå, den byggs i realtid genom handling, uppmärksamhet och relation. Ljudet finns kvar genom andning och kroppens möte med omvärlden.Scenkonst som vågar vara så avskalad att varje beslut blir synligt.
History of Happenings
Phanta Lemon
with Gilda Stillbäck
Göteborg
2025
SYMPHONICA
with Useless Machines
A USELESS NIGHT 2
Göteborg
2025
ROGER
with Useless Machines
Tanecno festival
Namestovo
2025
SYMPHONICA
with Useless Machines
A USELESS NIGHT 2
Göteborg
2025
As yet, Untitled
solo
Danspalatset
Grängesberg
2025
Stay Hydrated
with Useless Machines
ROLLERCOASTER festival
Krakow
2025
Stay Hydrated
with Useless Machines
FRINGE festival
Reykjavik
2025
Stay Hydrated
with Useless Machines
ÉQUINOXE
Châteroux
2025
THE MAIN CHARACTER
collab with RIVA dance company, Elias Bäckebjörk, Torill Kolsrud and Johannes Blattner
Faroe Islands
2025
BOYS JUST WANT TO HAVE FUN
collab with Israel Aloni and cast
Belgrade
2024
DANCING HISTORIES
with ilDance
Serbia, Spain, Italy
2024
Stay Hydrated
with Useless Machines
PLATFORM14
Berlin
2024
As yet, Untitled
solo
Topfloor Festival
Brussels
2024
Stay Hydrated
with Useless Machines
Topfloor Festival
Brussels
2024
With the home, within the self
collab with Gaeun Kim
Freiburg
2023
As yet, Untitled
solo
Tanečno
Namestovo
2023
Stay Hydrated
with Useless Machines
Tanečno
Namestovo
2023
Stay Hydrated
with Useless Machines
DO Festival
Gdansk
2023
As yet, Untitled
solo
Grängesberg
2023
Våroffer
with NORRDANS
Toured around Sweden
2022-2023
Stay Hydrated
with Useless Machines
ZUKUNFT TANZT
Frankfurt
2022
Stay Hydrated
with Useless Machines
PLATFORM14
Berlin
2022
As yet, Untitled
solo
Salzburg
2022
Future
Projects & Performances
| PROJECT | WORKING WITH | EVENT | LOCATION | DATEs |
|---|---|---|---|---|
| FOR GIVENESS performance | HOPP ART | . | Stora Teatern, Göteborg | 29 March, 2026 |
| Duet work (no current title) | Anna-Greta Himmer | Creative Currents | Scen 46, Göteborg | 8-9 May, 2026 |
| ROGER performance | Useless Machines | Opole Dance Stage | Opole, Poland | 26 Sept, 2026 |
s.eliaskraft@gmail.com